借古开今:中国书法40年革新之路

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2018-09-16

  形成了奶山羊发展的“富平模式”,即以现代乳品加工企业为引领,以优质奶山羊良种资源为基础,以规模化养殖为方向,以机械化挤奶为突破,以培育新型职业农民为抓手,以奶源质量安全为保障,建立健全良种繁育、动物防疫、饲草饲料、技术服务四大体系,努力构筑优质、安全、高效、和谐的奶山羊产业发展新格局。2015年该模式获中国畜牧行业优秀创新模式奖。据了解,此次国际高峰论坛为期两天,来自国内外的100余名专家学者及企业负责人将围绕陕西千亿羊乳产业发展思路与策略、奶羊产业精准扶贫模式探索等10余项内容进行专题研讨。刘国中主持韩勇贺荣出席6月27日,全省年度目标责任考核总结表彰会议在西安召开。图为省委书记胡和平、省长刘国中等为考核优秀的单位颁奖。

  针对房租问题,有关部门已有行动。借古开今:中国书法40年革新之路

    供给减少,资本驱动炒房,刚需不得不接盘,这个上涨逻辑在北京以外的其他城市也成立。这也与非理性炒作房价的逻辑如出一辙,无非是通过垄断房源,过去是抬高房价现在变为炒高租金,将成本转嫁给刚需用户从中渔利。必须看到,打击中介资本炒作只能解决租金暴涨于一时,却难以建立抑制租金上涨的长效机制。  要“房住不炒”,除了严控垄断炒作,还要完善法规保障租客权益,但关键的,还在保障供给,从平衡供求面上下功夫。  首先要保障住房供给的基本面。

  长沙银行一季报显示,该银行拨备覆盖率%,较年初微升;资本充足率、一级资本充足率、核心一级资本充足率分别为%、%、%。  近年来,长沙银行屡屡亮相业界各大排行榜,排名呈快速攀升之势。在“2016中国服务业500强”排名中,长沙银行排名第221位,较上年大幅上升97个名次,在入围榜单的13家湖南服务业企业中,排第3位。  英国老牌杂志《银行家》公布的“2018全球银行1000强”榜单上,长沙银行位列全球银行1000强排名第311位,较2017年上升29位。自2014年以来,长沙银行在该榜单中的排名已上升178个名次,在所有上榜的中资银行中增速靠前。

  因见他人电捕野生动物牟利,便于5月初自制电瓶开始电捕野生鳝鱼和青蛙。  经鉴定,男子电捕的青蛙系“黑斑蛙”,属于国家保护的有益的或者有重要经济、科学研究价值的陆生野生“三有”保护动物。而根据相关规定,违反狩猎法规、在禁猎区、禁猎期或者使用禁用的工具、方法狩猎,非法狩猎野生动物20只以上的,就属于非法狩猎“情节严重”。

调查问题加载中,请稍候。 若长时间无响应,请刷新本页面  作者:白锐  一个时代有一个时代的书风。

  “文章合为事而著,歌诗合为时而作”。 书法艺术的走向与文学、绘画、音乐等艺术门类一样,都反映时代的脉搏。 “传统派”与“现代派”的角力,同样在书法领域有所体现。

  改革开放40年,传统而古老的书法艺术,面对新的历史机遇与挑战,焕发勃勃生机,呈现风格多样、流派纷呈、繁荣多元的新面貌。   笔者以为,40年中国书法的发展,是沿着“借古开今”与“中西融合”两种维度展开的。 其中,“借古开今”是主体趋势,代表着中国书法革新的重要途径。

临颜鲁公 启功书真实不虚 沈鹏书不俗即仙骨多情乃佛心 胡抗美书  百花齐放  所谓借古开今,最早出自石涛画论,“故君子惟借古开今也”,是在传统的基础上有所创新,推陈出新的意思。   20世纪80年代,伴随着“书法热”兴起、中国书法家协会成立、书法类报刊媒体推动、书法美学讨论带来的思想解放,中国书法迅速进入狂飙突进的发展状态。

具有示范性的当属延续传统的老书家群体和新古典群体。

以沙孟海、肖娴、朱复戡、陶博吾、王蘧常、陆维钊、吴玉如、沈延毅、来楚生、陆俨少、启功等为代表的老书家,凭借深厚的学殖、传统的功力、创新的勇气和人生的智慧堪称后世典范。

相应来说,从轰轰烈烈的展览赛事中走出的书坛中坚也体现出后生可畏的实力。

这些从第一、二、三届“全国展”及第一、第二届“全国中青展”中脱颖而出的中青年书家,以丰富的个性追求表达对创变时代的思考,他们的作品或阳刚大气、或丑拙浑朴、或空灵阴柔、或细腻温婉,在当时都极富启蒙意义,被称为“新古典群体”。

  20世纪90年代,基于对20世纪80年代书法发展的冷静思考,特别是对书法继承与创新问题的深入反省,中国书法侧重于在创新求变中前行。 书法新古典主义、新文人书法、民间书风、流行书风、现代书法、广西现象和学院派书法创作等流派错综复杂地交织发展。

第四、五、六、七届“全国中青展”,无论是取法对象、表现形式,还是评审机制,较之以往都勇于解放思想,大胆试错。

在诸多观念、流派的共生中,书法审美呈现出“百花齐放、百家争鸣”的多元局面。 不可否认,经过时间洗礼,上述流派的不足之处日益凸显,但它们基于传统又异于传统、具有鲜活强烈时代气息的探索精神和勇猛精进的开拓意识值得称道,也值得反思和总结。   回归经典  进入21世纪,中国书法走上稳定发展的理性道路,重温传统、再现经典成为书法创作的旨归。 2002年首届“中国书法兰亭奖”的设立,加快书风转向的速度,回归传统帖学经典成为风向标。

基于此,加之现代印刷技术和文物考古的最新成果,力求在与时俱进的文化背景下对帖学体系变革与创新,从而建立以“行草”为主兼及隶楷,兼备雅逸、古朴审美旨趣的“新帖学”。

它虽以“行草手札”“名家”“墨迹”为基础,但取法对象、风格旨趣、形式表现,接近于“碑帖结合”的美学取向。 “新帖学”的余波一直影响到当前的书法创作。

以回归经典为旨归,包含对帖学、碑学、碑帖结合的全面理解,这便意味着以开放、多元、包容的心态面对传统、吸收传统、反思传统。

  21世纪以来,书法艺术的发展更加注重书内书外的积累与融合。

正如书法家沈鹏所言,“‘书外’的修养多于‘书内’并非坏事而是好事。 当然这两项基本功缺一不可,并且互相依存、互相渗透。 一幅书法作品的得失成败,一位学书者能否成‘大器’,无不决定于这两项基本功力的厚薄深浅。

”自首届“兰亭奖”中加入文化素质的考核,直到2018年举办的第六届“兰亭奖”,着重强调将创作水平作为衡量书家书艺的重要评价标尺的同时,综合考量书法创作之外的成果以及个人的综合素养,倡导“学养、涵养、修养是书法家一生的功课”。

长远来看,技道均衡、艺文兼备、德艺双馨的引导方向,会为书法界注入静心读书、用心创作的清流。   彰显时代性  所谓中西融合,便是与古代书法传统拉开一定的距离,彰显个性与时代性,是一种“反传统”的尝试与探索。

  1985年10月15日,由现代书画学会举办的“现代书法首展”在中国美术馆展出,拉开“现代书法”的序幕。 此次展览创作主体以青年书画家为中坚,得到诸如张仃、黄苗子、李骆公等为代表的老画家的支持。

虽然不是发生在书法界内部,但该展览引发对书法现代性问题的思索与争鸣,具有深远的意义。

自此之后的10多年间,“现代书法”持续发酵,诸如,谷文达以水墨语言“解构”书法作品,徐冰的“天书系列”、洛齐的“抽象书写”等,或受到日本现代书法创变方式的刺激,或受到欧美后现代艺术思潮的影响,在对抗传统书法观念的同时,从“现代书法”走向“书法主义”,乃至“后现代书法”。

由于边界的泛化,最终导致“书法”与“非书法”并存,以书法为名,实则版画、装置艺术、行为艺术的杂糅。

  融合与求新  从上述对当代书法发展“借古开今”与“中西融合”两种路径的简要分析形成鲜明对比,一面绵延有序,一面逐渐式微。 毋庸置疑,改革开放40年的书法发展,“借古开今”是主体趋势。

  那么,为何中国书法不能走“中西融合”的道路?  首先应从书法的本义入手。 美学家宗白华说:“中国人写的字,能够成为艺术品,有两个主要因素:一是由于中国字的起始是象形的,二是中国人用的笔”。

中国书法是以汉字为载体,用毛笔来抒发情感的一种艺术形式。 汉字、毛笔二者缺一不可。

那些坚守汉字字形的“现代书法”可以归入“借古开今”的范围,而解构汉字、不以毛笔为书写工具的“现代书法”,已走出中国书法的边界,尽管也具有一定的艺术性,但已不再是传统意义上的中国书法艺术,不能为中国书法的未来指明方向。

  其次,中国书法面对传统与创新的态度根植于中国哲学、中国美学的基本态度。 《中庸》有言,“苟日新,日日新”。

唐代大儒孔颖达云:“天之为道,生生相续,新新不停”。

这些思想体现了中国传统文化在连续变易中求新、求变的追求。

作为与中国传统文化有着密切关系的书法艺术,继承传统是一种亘古不变的追求,而追求“新变”才是书法艺术的魅力所在。 “书法艺术最可贵的素质是创造”,这种创造不是釜底抽薪式的彻底改造,而是充分做到对传统的“躬身致敬”,而又具有创造性的发挥。

书法家沈鹏指出:“书法创新的基础有两个:一是字体本身的变化,引起字形、笔法的变化;二是精神风貌、风气特征、审美习惯等观念的改变。

第一种,在篆隶真草外现在还难以产生新的书体;第二种,我们现在比过去任何时代在精神上的变化都来得迅速、强烈。

有志于创新的书家,要勇于找到自己的表达方式、自己的艺术语言。 ”  丰富的书法历史遗产,为书法家的原创力提供深厚基础。 而原创所需要的广搜博取、求精用宏,要有见地,善于融合、通会,为我所用。

书法的可持续发展,以创作为至要,不断求新应当说是可持续发展最重要的动力。

“死法”“奴书”不可取,求新不可没有独立品格。

  回溯改革开放40年中国书法的发展,可谓百花争妍、生机盎然。

展望未来,“借古开今”依旧是中国书法革新的主要方向。

它警醒书法家,在尊重传统的基础上,立足书法艺术本体,把握时代脉搏,深入研究现代生活,不断从时代的旋涡中寻求灵感,激发原创力、想象力和创造力,为传统艺术语言的现代化作出新的贡献。

  (作者白锐为中央美术学院博士后)阅读剩余全文()。